About 레인보우핀토스미디어
홀로그램·유사홀로그램·실감콘텐츠 전문 기업으로 브랜드·공간·전시 분야 B2B 솔루션을 제공합니다. www.rainbowpintos.com
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아티스트가 현장에 없는 미디어 전시회에 4만 5천 명의 관객이 모여들었다. 최근 성공적으로 막을 내린 그룹 빅뱅의 데뷔 20주년 기념 미디어 전시 ‘코스모스(COSMOS)’ 이야기다. 이 전시는 단순한 영상 상영을 넘어, 홀로그램과 가상현실 등 최첨단 엔터테크 기술을 총동원해 팬들에게 실제 아티스트와 교감하는 듯한 하이퍼리얼리즘 경험을 제공했다는 점에서 주목할 만하다. 브랜드 공간과 팝업, 전시를 기획하는 담당자라면 이번 성공 사례에서 깊은 영감을 얻을 수 있다.
‘코스모스’ 전시의 핵심은 기술을 통해 시공간을 초월한 경험을 설계했다는 점이다. 전시장은 40년간 사용되지 않던 1,000평 규모의 지하 유휴공간을 활용해, 그 자체로 화제가 되었다. 관람객들은 4면 미디어 파사드, 독점 VR 존, 그리고 5G 홀로그램 기술이 적용된 ‘코스믹 스테이지’ 등 11개의 테마 공간을 지나며 빅뱅의 20년 역사를 몰입감 있게 체험했다. 이는 기술이 단순히 시각적 볼거리를 제공하는 것을 넘어, 브랜드의 서사를 전달하고 팬들과의 유대감을 강화하는 강력한 매개체가 될 수 있음을 보여준다. 특히 ‘코스믹 스테이지’의 5G 홀로그램은 실제 홀로그램 기술에 한 걸음 더 다가선 시도로, 브랜드가 고객과 만나는 새로운 방식을 제시한다.
많은 이들이 홀로그램을 공상과학 영화 속 허공에 떠 있는 완벽한 3D 이미지로 생각하지만, 현재 상업 공간에서 활용되는 기술은 대부분 ‘유사홀로그램’에 속한다. LED 팬이나 투명 디스플레이, 혹은 19세기 연극 무대에서 시작된 ‘페퍼스 고스트’ 기법을 활용하는 방식이 대표적이다. 이러한 유사홀로그램 기술은 합리적인 비용으로도 충분히 환상적인 시각 효과를 연출해 고객의 시선을 사로잡고 공간에 특별한 경험을 부여한다. 중요한 것은 기술의 종류가 아니라, 브랜드의 메시지와 공간의 목적에 맞는 기술을 선택하고 콘텐츠와 결합해 얼마나 매력적인 경험을 창출하는가에 있다.
빅뱅의 사례는 일회성 이벤트가 어떻게 산업 생태계 전반에 영향을 미치는지 잘 보여준다. 서울에서의 성공적인 전시는 향후 중국을 포함한 전 세계 12개 주요 도시 투어로 이어질 예정이다. 이는 잘 기획된 몰입형 전시가 새로운 비즈니스 기회를 창출하고 글로벌 트렌드를 이끄는 거점이 될 수 있음을 시사한다. 브랜드 팝업이나 전시 부스 역시 단기적인 마케팅 활동을 넘어, 잠재 고객 및 파트너와의 새로운 협력 관계를 촉발하고 브랜드의 미래 비전을 제시하는 플랫폼이 될 수 있다.
결국 기술의 발전은 브랜드가 고객과 소통하는 방식을 근본적으로 바꾸고 있다. AI 홀로그램 아바타가 매장에서 고객을 응대하고, 프로젝션 맵핑이 낡은 건물에 새로운 생명을 불어넣는 시대다. ‘코스모스’ 전시는 최신 기술이 어떻게 브랜드의 유산을 재해석하고 팬덤을 결집시키며 새로운 시장을 열어가는지를 증명하는 중요한 이정표다. 홀로그램 및 유사홀로그램 기술을 브랜드 공간, 전시 부스, 팝업 스토어에 도입하고자 하는 기획자라면 레인보우핀토스미디어(rainbowpintos.com)에서 전문적인 기술 상담을 받아볼 수 있다. 광학 홀로그램부터 LED 팬 디스플레이, 프로젝션 맵핑에 이르기까지, 각 공간의 조건과 예산에 최적화된 솔루션을 통해 방문객에게 잊지 못할 공간 경험을 선사하는 방법을 안내받을 수 있다.
English
A media exhibition with no artist physically present drew a crowd of 45,000. This is the story of the recently concluded ‘COSMOS’ media exhibition, celebrating the 20th anniversary of the group BIGBANG. This exhibition is noteworthy not just for screening videos, but for mobilizing cutting-edge entertainment technology, including holograms and virtual reality, to provide fans with a hyper-realistic experience that felt like interacting with the actual artists. For brand managers, space planners, and exhibition directors, this success story offers a wellspring of inspiration.
The core of the ‘COSMOS’ exhibition was its design of an experience that transcends time and space through technology. The venue itself became a topic of conversation, utilizing a 35,000-square-foot underground idle space that had been unused for 40 years. Visitors immersively journeyed through BIGBANG’s 20-year history across 11 themed zones, including a four-sided media facade, an exclusive VR zone, and the ‘COSMIC STAGE’ featuring 5G hologram technology. This demonstrates that technology can be more than just a visual spectacle; it can be a powerful medium for conveying a brand’s narrative and strengthening bonds with its fans. The 5G hologram on the ‘COSMIC STAGE’, in particular, represents a step closer to true holographic technology, suggesting new ways for brands to meet their customers.
Many people think of holograms as the perfect 3D images floating in mid-air seen in science fiction films, but most of the technology currently used in commercial spaces falls under the category of ‘pseudo-holograms.’ This typically includes methods using LED fans, transparent displays, or the ‘Pepper’s Ghost’ technique, which dates back to 19th-century theater. These pseudo-holographic technologies can create fantastic visual effects at a reasonable cost, capturing customer attention and adding a special experience to a space. What matters is not the type of technology itself, but how effectively it is chosen and combined with content to create a compelling experience that aligns with the brand’s message and the space’s objective.
The BIGBANG case is a prime example of how a one-time event can impact an entire industry ecosystem. The successful exhibition in Seoul is now set to tour 12 major cities worldwide, including in China. This suggests that a well-planned immersive exhibition can become a hub for creating new business opportunities and leading global trends. Similarly, a brand pop-up or an exhibition booth can transcend short-term marketing to become a platform for sparking new collaborations with potential clients and partners and presenting the brand’s future vision.
Ultimately, technological advancements are fundamentally changing how brands communicate with customers. We are in an era where AI hologram avatars assist customers in stores and projection mapping breathes new life into old buildings. The ‘COSMOS’ exhibition is a significant milestone, proving how the latest technology can reinterpret a brand’s heritage, consolidate a fandom, and open up new markets. Planners looking to incorporate hologram and pseudo-hologram technologies into brand spaces, exhibition booths, or pop-up stores can receive expert technical consulting from Rainbowpintos.com. From optical holograms to LED fan displays and projection mapping, they can guide you on creating unforgettable spatial experiences for visitors with solutions optimized for your specific spatial conditions and budget.
홀로그램·실감콘텐츠 행사 일정
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