About 레인보우핀토스미디어
홀로그램·유사홀로그램·실감콘텐츠 전문 기업으로 브랜드·공간·전시 분야 B2B 솔루션을 제공합니다. www.rainbowpintos.com
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최근 성황리에 막을 내린 아이브(IVE) 멤버 안유진과 장원영의 미디어아트 전시 ‘안녕’은 단순한 팬 이벤트 이상의 의미를 갖는다. 서울 성수동이라는 트렌드의 중심에서 펼쳐진 이 전시는 사진과 영상이라는 익숙한 콘텐츠를 홀로그램 기술과 결합하여 완전히 새로운 차원의 공간 경험을 제시했다. 브랜드 담당자, 공간기획자, 전시 디렉터라면 이번 사례를 통해 실감콘텐츠가 어떻게 물리적 공간과 상호작용하며 강력한 시너지를 내는지 주목할 필요가 있다. 일회성 행사를 넘어, 새로운 전시 트렌드와 비즈니스 협력의 가능성을 엿볼 수 있는 기회이기 때문이다.
전시의 핵심은 관람객을 맞이하는 실물 크기의 홀로그램이었다. 입구에 들어서는 순간, 마치 아티스트가 바로 눈앞에 서서 인사를 건네는 듯한 압도적인 현실감을 구현했다. 여기서 사용된 기술은 흔히 ‘유사홀로그램’으로 분류된다. 광학적으로 빛을 회절·간섭시켜 360도 어디서나 볼 수 있는 실제 홀로그램(Optical Hologram)과는 개념이 다르다. 대신 투명 스크린에 영상을 투사하거나, ‘페퍼스 고스트(Pepper’s Ghost)’ 원리처럼 특정 각도에서만 영상이 보이도록 해 입체적인 허상을 만드는 방식이다. 이러한 유사홀로그램 기술은 통제된 실내 환경에서 특정 방향의 몰입감을 극대화하는 데 매우 효과적이며, 비용 효율성 또한 높아 팝업 스토어나 전시 부스에서 선호되는 솔루션이다. ‘안녕’ 전시는 여기에 공간별 맞춤 사운드와 향기까지 더해 공감각적인 몰입형 전시의 완성도를 높였다.
이번 사례는 브랜드가 기술을 활용해 팬덤과 깊은 유대감을 형성하는 방식을 명확히 보여준다. 단순히 제품이나 이미지를 보여주는 것을 넘어, 팬들이 아티스트의 세계관 속으로 직접 들어와 머물고 싶게 만드는 ‘목적지’를 창조한 것이다. 이는 상품 판매나 정보 전달을 넘어 브랜드 경험 자체를 제공해야 하는 모든 공간 기획에 중요한 시사점을 던진다. 특히 관람객의 움직임에 반응하는 인터랙티브 콘텐츠는 소셜미디어에 공유하고 싶은 순간을 만들어내며 자연스러운 온라인 바이럴을 유도했다. 전시회와 같은 오프라인 거점은 이처럼 새로운 트렌드를 촉발하고, 참여자들의 경험을 통해 산업 전체에 파급력을 미치는 중요한 역할을 수행한다.
‘홀로그램’이라는 단어는 이제 하나의 기술이 아닌, 공간에 입체감과 생동감을 불어넣는 다양한 시각 효과 기술을 포괄하는 용어로 사용되고 있다. 프로펠러처럼 생긴 날개에 달린 LED가 빠르게 회전하며 허공에 이미지를 구현하는 ‘LED팬 디스플레이’는 단기 팝업이나 매장 내 제품 광고에 시각적 강렬함을 더한다. 건물 외벽이나 대형 구조물에 영상을 투사하는 ‘프로젝션 맵핑’은 공간 자체를 거대한 캔버스로 활용해 웅장한 몰입감을 선사한다. 어떤 기술을 선택할지는 결국 공간의 조건, 예산, 그리고 무엇보다 전달하고자 하는 경험의 본질에 달려있다.
궁극적으로 홀로그램 기술은 인공지능(AI)과 결합하여 한 단계 더 진화할 것이다. 현재의 홀로그램 전시가 대부분 사전 녹화된 영상을 재생하는 방식이라면, 미래에는 사용자와 실시간으로 소통하는 ‘AI 홀로그램 아바타’가 디지털 안내원, 브랜드 앰배서더, 혹은 전시의 일부가 되어 개인화된 경험을 제공하게 될 것이다. 안유진, 장원영 전시의 성공은 이처럼 기술이 어떻게 감성적인 경험으로 전환될 수 있는지를 보여주는 현재의 이정표이자, 미래 공간 경험의 서막을 여는 사례다.
홀로그램·유사홀로그램 기술을 브랜드 공간·전시 부스·팝업에 도입하려는 담당자는 레인보우핀토스미디어(rainbowpintos.com)에서 기술 상담을 받을 수 있다. 광학 홀로그램부터 LED팬 디스플레이·프로젝션맵핑까지 공간 조건에 맞는 최적의 솔루션을 안내받을 수 있다.
English
The recent successful conclusion of the media art exhibition ‘Hello,’ featuring IVE members An Yu-jin and Jang Won-young, signifies more than just a fan event. Held in Seongsu-dong, the heart of Seoul’s trendsetting district, the exhibition combined familiar content like photos and videos with hologram technology to present a completely new dimension of spatial experience. For brand managers, space planners, and exhibition directors, this case is a noteworthy example of how realistic content interacts with physical space to create powerful synergy. It offers a glimpse beyond a one-off event, hinting at new exhibition trends and potential business collaborations.
The core of the exhibition was the life-sized hologram that greeted visitors. Upon entering, it created an overwhelming sense of reality, as if the artists were standing right there to welcome them. The technology used here is often classified as a “pseudo-hologram.” This is conceptually different from an optical hologram, which uses diffraction and interference to create a true 3D image visible from all 360 degrees. Instead, pseudo-holograms project images onto a transparent screen or use principles like ‘Pepper’s Ghost’ to create a three-dimensional illusion visible only from certain angles. This technique is highly effective for maximizing immersion from a specific viewpoint in a controlled indoor environment and is a preferred solution for pop-up stores and exhibition booths due to its cost-effectiveness. The ‘Hello’ exhibition further enhanced this immersive experience by adding customized sounds and scents to each space, perfecting the synesthetic quality of the show.
This case clearly demonstrates how brands can use technology to form deep connections with their fandom. It went beyond simply displaying products or images, instead creating a “destination” that made fans want to step inside and linger within the artists’ world. This offers crucial insights for all spatial planning that aims to provide a brand experience rather than just selling goods or conveying information. Notably, interactive content that responded to visitors’ movements created moments worth sharing on social media, naturally encouraging organic online buzz. Offline hubs like exhibitions play this vital role, sparking new trends and influencing the entire industry ecosystem through participant experiences.
The term “hologram” is now used more broadly to encompass a variety of visual effect technologies that bring a sense of depth and dynamism to a space. ‘LED fan displays,’ which use rapidly spinning blades with LEDs to create images that appear to float in mid-air, add visual punch to short-term pop-ups or in-store product displays. ‘Projection mapping,’ which projects video onto building facades or large structures, transforms the space itself into a vast canvas for magnificent immersive experiences. The choice of technology ultimately depends on the conditions of the space, the budget, and most importantly, the core essence of the experience one aims to deliver.
Ultimately, hologram technology will evolve further by integrating with artificial intelligence (AI). While most current hologram exhibitions rely on pre-recorded video playback, the future will feature ‘AI hologram avatars’ that interact with users in real-time. These could serve as digital docents, brand ambassadors, or an integral part of the exhibition itself, offering personalized experiences. The success of the An Yu-jin and Jang Won-young exhibition is a current milestone demonstrating how technology can be translated into an emotional experience, and it serves as a prelude to the future of spatial experiences.
For managers considering implementing hologram or pseudo-hologram technology in brand spaces, exhibition booths, or pop-ups, technical consultation is available at Rainbow Pintos Media (rainbowpintos.com). Guidance is offered on the optimal solutions for specific spatial conditions, from optical holograms to LED fan displays and projection mapping.
홀로그램·실감콘텐츠 행사 일정
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