About 레인보우핀토스미디어
홀로그램·유사홀로그램·실감콘텐츠 전문 기업으로 브랜드·공간·전시 분야 B2B 솔루션을 제공합니다. www.rainbowpintos.com
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최근 더현대 서울에 문을 연 ‘젤리캣 2075 AD 제너럴 스토어’는 브랜드의 첫 공식 한국 매장이란 사실 외에도 공간 경험의 새로운 기준을 제시하며 주목받고 있다. 이번 팝업의 핵심은 단순히 제품을 판매하는 것을 넘어, ‘2075년 미래 우주’라는 명확한 세계관을 방문객이 온몸으로 체감하게 만든 점이다. 매장 입구부터 은빛 메탈릭 마감과 청록색 타일, 우주정거장 같은 원형 통로를 지나면 ‘THE JELLYPORT’라는 우주공항에 다다른다. 이곳에서 방문객을 맞이하는 것은 실제 홀로그램이 아닌, 고휘도 마이크로 LED팬이 고속 회전하며 시각적 잔상(POV)을 만드는 유사홀로그램 기술이다. 하지만 기술의 종류는 관람객의 몰입에 전혀 방해되지 않는다. 오히려 허공에 떠 있는 3D 캐릭터는 미래적 세계관을 직관적으로 완성하는 가장 효과적인 장치로 작동한다.
이번 젤리캣 팝업은 기술이 어떻게 브랜드 서사와 완벽하게 결합될 수 있는지를 보여주는 좋은 사례다. 우주공항의 도착과 출발 게이트를 형상화한 두 개의 원기둥 캡슐 부스 안에서는 젤리캣의 대표 캐릭터들이 3D홀로그램으로 등장한다. 투명 유리 너머 허공에 부유하며 회전하는 캐릭터들은 마치 2075년의 우주에서 이 공간으로 순간이동한 듯한 인상을 준다. 캡슐 하단에는 홀로그램으로 등장한 ‘스페이스 에디션’ 실물 인형이 함께 전시된다. 이는 눈앞의 허상과 손에 잡히는 실물을 한 공간에서 교차시키며 가상과 현실이 혼합된 독특한 몰입감을 선사한다. 브랜드 담당자나 공간 기획자에게 이는 중요한 시사점을 던진다. 기술 자체를 자랑하는 것이 아니라, 기술을 활용해 브랜드가 이야기하고자 하는 세계관을 얼마나 더 감각적이고 설득력 있게 전달할 수 있느냐가 핵심이다.
이러한 몰입형 전시는 일회성 이벤트 이상의 가치를 지닌다. 브랜드와 소비자 간의 정서적 유대를 강화하고, 방문객의 자발적인 소셜 미디어 공유를 유도하며 파급력을 키운다. 특히 더현대 서울처럼 유동 인구가 많은 상징적 공간에서 진행되는 팝업은 새로운 기술과 브랜드 경험을 선보이는 테스트베드이자, 업계의 새로운 트렌드를 촉발하는 거점 역할을 한다. 젤리캣의 사례는 유사홀로그램 기술이 더 이상 단순한 시각적 특수 효과에 머무르지 않고, 온전한 브랜드 경험을 구축하는 핵심 요소로 자리 잡았음을 증명한다. 프로젝션 맵핑이나 투명 디스플레이 같은 다른 실감 미디어 기술과 마찬가지로, 중요한 것은 어떤 기술을 사용하느냐가 아니라 ‘무엇을, 어떻게 이야기할 것인가’이다.
공간 경험의 차별화를 고민하는 브랜드와 기획자들은 이제 홀로그램 및 유사홀로그램 기술 도입을 적극적으로 고려해야 할 시점이다. 이 기술들은 단순히 시선을 끄는 것을 넘어, 제품의 특징을 역동적으로 보여주거나, AI 아바타를 활용해 비대면 소통 경험을 제공하는 등 무한한 확장 가능성을 가지고 있다. 전시 부스나 팝업스토어처럼 한정된 공간과 시간 안에 브랜드의 메시지를 강렬하게 전달해야 하는 경우, 이 기술은 가장 효과적인 솔루션이 될 수 있다. 공간의 조건과 목적에 맞는 최적의 기술을 선택하고 콘텐츠를 기획하는 것이 성공의 관건이다.
홀로그램 및 유사홀로그램 기술을 브랜드 공간, 전시 부스, 팝업 스토어에 도입하려는 담당자라면 레인보우핀토스미디어(rainbowpintos.com)에서 전문적인 기술 상담을 받아볼 수 있다. 실제 광학 홀로그램부터 이번 사례와 같은 LED팬 디스플레이, 프로젝션 맵핑에 이르기까지 각 공간의 조건과 예산에 맞는 최적의 솔루션을 안내받을 수 있을 것이다. 이를 통해 기술과 콘텐츠, 공간이 완벽하게 조화를 이루는 다음 단계의 브랜드 경험을 기획하는 데 도움을 얻을 수 있다.
English
The recently opened ‘Jellycat 2075 AD General Store’ at The Hyundai Seoul is drawing attention not just as the brand’s first official store in Korea, but for setting a new standard in spatial experience. The core of this pop-up is its success in moving beyond simple product sales to fully immerse visitors in a distinct worldview: a ‘future space in the year 2075.’ From the entrance’s metallic silver finish, turquoise tiles, and space-station-like circular corridors, visitors arrive at ‘THE JELLYPORT.’ Here, they are greeted not by true holograms, but by a pseudo-hologram technology where high-brightness micro-LED fans rotate at high speed to create a persistence of vision (POV) effect. However, the specific type of technology does not hinder the visitor’s immersion. Instead, the 3D characters floating in mid-air serve as the most effective tool for intuitively completing the futuristic narrative.
The Jellycat pop-up is a prime example of how technology can be perfectly integrated with a brand’s narrative. Inside two cylindrical capsule booths designed to represent arrival and departure gates at a spaceport, Jellycat’s iconic characters appear as 3D holograms. The characters, floating and rotating in the void behind transparent glass, give the impression of having teleported from space in the year 2075. Below the capsules, the actual ‘Space Edition’ dolls featured in the holograms are displayed. This strategy creates a unique immersive experience where the virtual and the real overlap, blending the illusion before one’s eyes with the tangible product in hand. For brand managers and space planners, this offers a crucial insight: the goal is not to show off the technology itself, but to use it to convey the brand’s intended worldview more sensually and persuasively.
Such immersive exhibitions hold value far beyond a one-time event. They strengthen the emotional bond between the brand and consumers and encourage voluntary social media sharing, amplifying their impact. Pop-ups in symbolic locations with high foot traffic, like The Hyundai Seoul, act as testbeds for new technologies and brand experiences, functioning as hubs that spark new industry trends. The Jellycat case proves that pseudo-hologram technology is no longer just a visual special effect but has become a core element in building a complete brand experience. As with other realistic media technologies like projection mapping or transparent displays, the critical question is not which technology to use, but ‘what to say and how to say it.’
It is time for brands and planners seeking to differentiate their spatial experiences to actively consider adopting hologram and pseudo-hologram technologies. These tools go beyond merely capturing attention; they hold limitless potential, from dynamically showcasing product features to providing non-face-to-face communication experiences with AI avatars. For situations that require delivering a powerful brand message within a limited space and time, such as exhibition booths or pop-up stores, this technology can be the most effective solution. The key to success lies in selecting the optimal technology and planning the right content for the specific conditions and objectives of the space.
For managers looking to introduce hologram or pseudo-hologram technology into brand spaces, exhibition booths, or pop-up stores, professional technical consultation is available at Rainbowpintos Media (rainbowpintos.com). They can provide guidance on the most suitable solutions for your spatial conditions and budget, from true optical holograms to LED fan displays like the one in this case, and even projection mapping. This support can help in planning the next level of brand experience, where technology, content, and space achieve perfect harmony.
홀로그램·실감콘텐츠 행사 일정
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