About 레인보우핀토스미디어
홀로그램·유사홀로그램·실감콘텐츠 전문 기업으로 브랜드·공간·전시 분야 B2B 솔루션을 제공합니다. www.rainbowpintos.com
한국어
최근 K팝 아티스트들이 앨범이나 콘서트 외에 새로운 방식으로 팬들과 소통하고 있다. 바로 몰입형 전시다. 단순히 사진이나 의상을 나열하는 기존의 전시 형식을 넘어, 미디어아트와 홀로그램 기술을 활용해 팬들이 아티스트의 세계관 속으로 직접 들어와 서사를 체험하는 공간을 구현하는 것이다. 이는 짧은 영상 콘텐츠 소비가 지배적인 시대에 오히려 오프라인 공간에서 오랜 시간 머물며 유대감을 형성하는 경험의 가치가 커지고 있음을 시사한다.
일례로 데뷔 10주년을 맞은 NCT는 여러 유닛과 방대한 영상 콘텐츠로 확장된 그룹의 역사를 4면 영상과 체험형 콘텐츠로 풀어낸 몰입형 전시를 선보였다. 소속사는 NCT의 10년이 음악, 영상, 세계관, 사진 등 다양한 콘텐츠의 축적이기에 한 가지 방식으로는 보여주기 어렵다고 판단, 관람객이 NCT의 세계관으로 직접 들어와 경험하도록 몰입형 전시를 기획했다고 밝혔다. 이는 브랜드가 축적해온 고유의 헤리티지와 스토리를 입체적이고 공감각적으로 전달할 새로운 방법론을 제시한다.
이러한 전시의 핵심은 공간을 채우는 실감 기술이다. 흔히 ‘홀로그램’으로 통칭되지만, 실제로는 다양한 기술이 복합적으로 활용된다. 여기서 기술의 차이를 이해하는 것이 중요하다. 진정한 광학 홀로그램은 레이저의 빛 간섭 현상을 이용해 3차원 이미지를 허공에 재현하는 기술이다. 반면, 현재 상업 공간이나 공연에서 자주 보이는 것은 유사홀로그램 기술인 경우가 많다. 투명 OLED 디스플레이, 고속으로 회전하는 LED팬에 영상을 투사해 잔상 효과를 만드는 기술, 혹은 얇고 투명한 막에 영상을 비추는 페퍼스 고스트(Pepper’s Ghost) 기법 등이 대표적이다.
이러한 유사홀로그램 기술은 브랜드 팝업스토어나 전시 부스에서 방문객의 시선을 사로잡는 강력한 도구가 된다. 미디어아트와 결합된 LED 스크린, 아티스트가 눈앞에 나타난 듯한 착각을 주는 투명 디스플레이 구현 등은 강력한 시각적 임팩트를 제공한다. 중요한 것은 어떤 기술이 절대적으로 우위에 있다기보다, 공간의 조건과 연출 의도에 맞춰 최적의 기술을 선택하고 조합하는 것이다. 전시회는 단발성 이벤트가 아니라, 새로운 기술과 콘텐츠가 만나 산업의 트렌드를 만들고 비즈니스 협력을 촉발하는 중요한 거점 역할을 한다. K팝 팬덤의 열띤 반응은 이러한 기술 기반의 공간 경험이 강력한 마케팅 효과를 낳는다는 것을 증명한다.
결국 기술은 브랜드의 메시지와 스토리를 전달하는 매개체다. 성공적인 몰입형 전시는 기술 자체를 과시하기보다, 팬이나 고객이 브랜드의 세계에 깊이 몰입하고 새로운 감각을 경험하게 하는 데 초점을 맞춘다. 브랜드의 서사를 물리적 공간으로 확장하고 고객에게 잊지 못할 경험을 제공하려는 시도는 계속될 것이다. 홀로그램 및 유사홀로그램 기술을 브랜드 공간, 전시 부스, 팝업 스토어에 도입하려는 담당자라면 레인보우핀토스미디어(rainbowpintos.com)에서 전문적인 기술 상담을 받아볼 수 있다. 광학 홀로그램부터 LED팬 디스플레이, 프로젝션 맵핑에 이르기까지 공간 조건과 콘텐츠에 가장 적합한 솔루션을 안내받을 수 있다.
English
Recently, K-pop artists have been connecting with their fans in new ways beyond albums and concerts through immersive exhibitions. Moving past traditional formats that simply display photos and outfits, these events utilize media art and hologram technologies to create spaces where fans can step directly into an artist’s universe and experience their narrative. This trend suggests that in an era dominated by short-form video content, the value of forming connections through extended stays in offline spaces is paradoxically increasing.
For example, NCT, celebrating their 10th anniversary, launched an immersive exhibition that unravels the group’s history—expanded through various units and extensive video content—using four-sided video projections and interactive elements. Their agency explained that because NCT’s decade-long journey involves an accumulation of diverse content including music, videos, a unique worldview, photos, and fashion, it was difficult to present it in a single format; thus, they chose an immersive exhibition to allow visitors to enter and experience NCT’s world directly. This approach presents a new methodology for brands to deliver their unique heritage and stories in a multi-dimensional, synesthetic way.
The core of these exhibitions is the immersive technology that fills the space. While often collectively referred to as ‘holograms,’ a variety of technologies are actually used in combination. Understanding the differences is crucial. A true optical hologram uses the principle of light interference from lasers to reproduce a three-dimensional image in mid-air. In contrast, what is frequently seen in commercial spaces and performances today is often pseudo-hologram technology. This includes transparent OLED displays, technologies that create afterimage effects by projecting onto rapidly rotating LED fans, or the Pepper’s Ghost technique, which projects video onto a thin, transparent film.
These pseudo-hologram technologies serve as powerful tools to capture visitor attention at brand pop-up stores or exhibition booths. LED screens combined with media art and transparent displays that create the illusion of an artist appearing right before one’s eyes deliver a strong visual impact. The key is not that one technology is absolutely superior, but rather selecting and combining the optimal technologies to fit the spatial conditions and directorial intent. Exhibitions are not just one-off events; they are crucial hubs where new technologies and content converge to create industry trends and spark business collaborations. The enthusiastic response from K-pop fandom proves that these technology-based spatial experiences yield powerful marketing results.
Ultimately, technology is a medium for conveying a brand’s message and story. A successful immersive exhibition focuses less on showcasing the technology itself and more on allowing fans or customers to deeply immerse themselves in the brand’s world and experience new sensations. The attempt to expand brand narratives into physical spaces to provide customers with unforgettable experiences will continue. For brand managers, space planners, or pop-up organizers looking to incorporate hologram and pseudo-hologram technologies into their brand spaces, exhibition booths, or pop-ups, professional technical consultations are available at RainbowPintos Media (rainbowpintos.com). They can guide you through solutions best suited for your spatial conditions and content, from optical holograms to LED fan displays and projection mapping.
홀로그램·실감콘텐츠 행사 일정
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