About 레인보우핀토스미디어
홀로그램·유사홀로그램·실감콘텐츠 전문 기업으로 브랜드·공간·전시 분야 B2B 솔루션을 제공합니다. www.rainbowpintos.com
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최근 서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 열린 LG CNS의 참여형 전시회는 기술이 어떻게 브랜드 메시지를 전달하고 대중과 교감하는지에 대한 새로운 가능성을 제시했습니다. ‘기술이 사람을 만날 때: 연결은 마음을 향한다’는 주제 아래, 이 전시는 단순한 기술 시연을 넘어 공간 경험의 가치를 극대화한 사례로 주목받습니다. 특히 무인운반로봇(AGV)을 활용한 패션쇼와 함께 선보인 홀로그램 드라마는 디지털 기술이 어떻게 우리의 일상과 자연스럽게 융화될 수 있는지를 감성적으로 풀어냈습니다. 이는 브랜드 담당자, 공간기획자들이 눈여겨볼 만한 지점으로, 기술 자체가 아닌 ‘기술을 통한 경험 설계’의 중요성을 명확히 보여줍니다.
이러한 몰입형 경험의 중심에는 흔히 ‘홀로그램’이라 불리는 기술이 있습니다. 하지만 DDP 전시와 같은 대부분의 상업 공간 사례에서 사용되는 기술은 빛의 간섭과 회절을 이용하는 광학적 홀로그램이라기보다는 ‘유사홀로그램(Pseudo-Hologram)’에 가깝습니다. LG CNS의 홀로그램 드라마 역시 투명 디스플레이나 페퍼스 고스트(Pepper’s Ghost) 기법을 활용했을 가능성이 높습니다. 이는 유리나 얇은 막에 영상을 투사해 실제 공간에 이미지가 떠 있는 듯한 착시를 일으키는 원리입니다. 이 외에도 고속으로 회전하는 LED 날개에 영상을 투사하는 LED팬 디스플레이나 건물 외벽에 영상을 입히는 프로젝션 맵핑 등 다양한 유사홀로그램 기술이 존재하며, 각각의 공간 조건과 예산, 연출 목표에 따라 최적의 솔루션이 달라집니다. 중요한 것은 어떤 기술이 ‘진짜’ 홀로그램이냐를 따지는 것이 아니라, 목표하는 공간 경험을 가장 효과적으로 구현할 수 있는 기술을 선택하는 것입니다.
LG CNS의 DDP 전시는 B2B 관점에서 더 깊은 시사점을 던집니다. 이는 일회성 홍보 이벤트를 넘어, LG CNS가 지향하는 기술과 브랜드의 방향성을 잠재 고객과 파트너들에게 각인시키는 전략적 거점의 역할을 합니다. DDP라는 상징적인 공간에서 대중과 직접 소통하는 전시를 개최함으로써, 복잡한 디지털 전환(AX) 기술을 누구나 쉽게 이해하고 공감할 수 있는 예술적 경험으로 승화시켰습니다. 이러한 행사는 새로운 비즈니스 논의를 촉발하고, 다양한 산업과의 협력 가능성을 모색하는 생태계의 구심점이 됩니다. 전시 부스나 팝업 스토어가 단지 제품을 진열하는 공간을 넘어, 브랜드의 철학을 공유하고 미래 비전을 제시하는 소통의 장으로 기능할 수 있음을 보여준 것입니다.
결국 홀로그램, 실감콘텐츠 기술의 핵심은 얼마나 화려하고 사실적인가에 있지 않습니다. 브랜드가 전하고자 하는 메시지를 얼마나 깊이 있게 전달하고, 고객의 기억에 남을 만한 독창적인 경험을 제공하는가에 달려 있습니다. 기술은 단지 도구일 뿐, 중요한 것은 그 도구를 활용해 어떤 이야기를 들려줄 것인가에 대한 기획력입니다. 공간의 특성을 이해하고, 타겟 고객의 감성을 자극하며, 브랜드의 서사를 기술적 연출 안에 자연스럽게 녹여내는 총체적인 접근이 필요합니다.
브랜드 공간이나 전시 부스, 팝업 스토어에 홀로그램 및 유사홀로그램 기술 도입을 고려하고 있는 담당자라면 레인보우핀토스미디어(rainbowpintos.com)에서 전문적인 기술 상담을 받아볼 수 있습니다. 광학 홀로그램부터 LED팬 디스플레이, 프로젝션 맵핑에 이르기까지, 주어진 공간의 조건과 연출 목표에 가장 적합한 실감콘텐츠 솔루션을 안내받아 고객의 마음을 움직이는 공간 경험을 설계할 수 있습니다.
English
The recent participatory exhibition by LG CNS at Seoul’s Dongdaemun Design Plaza (DDP) presented new possibilities for how technology can convey brand messages and connect with the public. Under the theme “When technology meets people: Connection is towards the heart,” this exhibition stood out as a prime example of maximizing the value of spatial experience beyond a simple technology demonstration. In particular, a hologram drama presented alongside a fashion show featuring autonomous guided vehicles (AGVs) emotionally illustrated how digital technology can naturally blend into our daily lives. This provides a key insight for brand managers and space planners, clearly demonstrating the importance not of the technology itself, but of the ‘experience design through technology.’
At the core of such immersive experiences lies what is commonly called ‘hologram’ technology. However, the technology used in most commercial spaces, like the DDP exhibition, is closer to a ‘pseudo-hologram’ rather than an optical hologram that uses light interference and diffraction. The hologram drama by LG CNS likely utilized techniques such as transparent displays or Pepper’s Ghost. This principle creates an illusion of an image floating in real space by projecting visuals onto glass or a thin film. Other pseudo-hologram technologies include LED fan displays, which project images onto rapidly rotating blades, and projection mapping, which casts videos onto building facades. The optimal solution varies depending on spatial conditions, budget, and creative goals. The crucial point is not to debate which technology is a ‘real’ hologram, but to select the one that most effectively realizes the intended spatial experience.
From a B2B perspective, the LG CNS exhibition at DDP offers deeper implications. It transcends a one-off promotional event to serve as a strategic hub that imprints LG CNS’s technological direction and brand vision onto potential clients and partners. By hosting an exhibition that communicates directly with the public in the symbolic space of DDP, the company transformed the complex concept of AI-driven transformation (AX) into an artistic experience that anyone can easily understand and relate to. Such events can spark new business discussions and become a focal point for an ecosystem exploring collaborations with various industries. It demonstrated that an exhibition booth or a pop-up store can function beyond a product display, becoming a platform for sharing a brand’s philosophy and presenting its future vision.
Ultimately, the essence of hologram and immersive content technology lies not in its spectacle or realism. It depends on how profoundly it delivers the brand’s message and provides a unique experience that remains in the customer’s memory. Technology is merely a tool; what matters is the planning capability to tell a story using that tool. A holistic approach is required—one that understands the characteristics of the space, stimulates the emotions of the target audience, and naturally weaves the brand’s narrative into the technological production.
For managers considering the introduction of hologram and pseudo-hologram technologies to brand spaces, exhibition booths, or pop-up stores, professional technical consulting is available at Rainbow Pintos Media (rainbowpintos.com). From optical holograms to LED fan displays and projection mapping, you can receive guidance on the most suitable immersive content solutions for your spatial conditions and creative objectives to design a spatial experience that truly moves the hearts of your customers.
홀로그램·실감콘텐츠 행사 일정
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